Trong thế giới của những nghệ nhân hoa (Floral Artisans), người ta thường ca tụng vẻ rực rỡ của những cánh hồng Ecuador hay sự kiêu sa của đóa Lan Hồ Điệp. Nhưng với Ngô Việt Hà, nghệ thuật cắm hoa không chỉ dừng lại ở việc sắp xếp những gì đang ở thời điểm xuân sắc nhất. Nó là một cuộc hội thoại giữa người nghệ sĩ và chất liệu, nơi mà ngay cả một nhành củi khô, một sợi dây leo sần sùi cũng có thể kể nên câu chuyện về sự luân hồi và vẻ đẹp vĩnh cửu.

Triết lý về sự nguyên bản: Cái đẹp không nằm ở sự hoàn hảo

Nhiều người lầm tưởng rằng xa xỉ (luxury) trong cắm hoa đồng nghĩa với sự phô trương của số lượng. Tuy nhiên, tư duy thẩm mỹ hiện đại hướng đến sự "tinh giản thượng lưu". Lấy cảm hứng từ triết lý Wabi-sabi của Nhật Bản kết hợp với sự tinh tế trong chế tác kim hoàn của các nhà mốt như Boucheron, chúng tôi nhìn nhận mỗi vật liệu đều có một "trục xương sống" thẩm mỹ riêng.

Một nhành củi khô không phải là vật bỏ đi. Dưới nhãn quan của một nghệ nhân, những đường cong uốn lượn, những vết nứt nẻ trên lớp vỏ cây chính là những đường nét điêu khắc tự nhiên mà thời gian đã ban tặng. Đó là biểu tượng của sự kiên cường, là nét chấm phá mang tính kiến trúc cho toàn bộ tác phẩm.

Nhành củi khô - "Bộ khung" của tâm hồn và cấu trúc

Nếu hoa là những viên đá quý lấp lánh, thì nhành củi khô chính là phần gọng vàng (mount) nâng đỡ. Trong tư duy thiết kế của Ngô Việt Hà, chúng tôi sử dụng củi khô để tạo ra không gian âm (Negative Space). Khoảng trống trong nghệ thuật cắm hoa cũng quan trọng như những nốt lặng trong một bản nhạc giao hưởng.

Cấu trúc này cho phép mắt người xem được "thở". Thay vì bị choáng ngợp bởi một khối hoa dày đặc, người xem sẽ bị thu hút bởi sự dẫn dắt của những đường cành mảnh mai, đưa lối đến những điểm nhấn màu sắc tinh tế nhất.

Nghệ thuật đối lập: Sự sống nảy sinh từ hư vô

Sức mạnh của một tác phẩm nghệ thuật nằm ở sự tương phản (Contrast). Sự đối lập giữa bề mặt xù xì, màu trầm mặc của gỗ khô với sự mỏng manh, mọng nước và rực rỡ của cánh hoa tươi tạo nên một sức hút mãnh liệt. Đây chính là cách chúng tôi tái hiện lại quy luật của tự nhiên: sự sống luôn tìm cách vươn lên từ những gì đã cũ kỹ.

Trong các sự kiện Festive cao cấp, việc sử dụng các nhành cây khô được phun nhũ vàng (Gold leaf) hoặc bạc tạo nên một vẻ đẹp lộng lẫy theo phong cách cung đình. Nó biến một vật liệu tầm thường trở thành một món đồ trang sức cao cấp cho không gian (Interior Jewelry).

Tư duy thiết kế Jewelry-inspired trong Floral Design

Tại Ngô Việt Hà, chúng tôi thường tham chiếu các bộ sưu tập của Van Cleef & Arpels để áp dụng vào cắm hoa. Cách họ sắp đặt các viên kim cương nhỏ xíu xung quanh một viên đá chủ để tạo sự chuyển động của ánh sáng cũng giống như cách chúng tôi cài cắm những bông hoa nhỏ dọc theo nhành củi.

3 Nguyên tắc "Vàng" khi làm việc với vật liệu thô:

• ✦ Tỷ lệ cân bằng: Không để cành khô lấn át vẻ đẹp của hoa, nhưng cũng không để hoa che khuất những đường cong đẹp của cành.
• ✦ Hướng tâm: Mọi đường nét của nhành củi phải dẫn mắt nhìn về phía "linh hồn" của bình hoa (thường là bông hoa chủ đạo).
• ✦ Sắc thái màu sắc: Sử dụng bảng màu trung tính của gỗ để làm nổi bật các tông màu Jewel-tones (đỏ ruby, xanh emerald, tím sapphire) của hoa.

Cách đánh thức linh hồn của những vật liệu bị lãng quên

Để một nhành củi thực sự "sống", người nghệ nhân cần có sự quan sát tỉ mỉ. Đôi khi, chúng ta phải loại bỏ bớt những nhánh phụ rườm rà để lộ ra đường xương sống thanh thoát nhất. Việc làm sạch, mài nhẹ hay thậm chí là đốt sém bề mặt gỗ cũng là những kỹ thuật thủ công (craftsmanship) giúp nâng tầm chất liệu.

Khi nhành củi được đặt đúng vị trí, nó không còn là một mảnh gỗ chết. Nó trở thành một thực thể có ngôn ngữ, có thái độ và có khả năng khơi gợi cảm xúc. Đó chính là lúc "Tư duy thẩm mỹ" chiến thắng những giá trị vật chất đơn thuần.