Trải qua hơn ba quý của năm 2024, bức tranh điện ảnh Việt Nam ghi nhận một sự chuyển dịch rõ rệt trong thị hiếu khán giả. Thay vì ưu tiên các dự án Việt hóa (remake) vốn được xem là "phương án an toàn", dòng phim có kịch bản gốc đang chiếm ưu thế tuyệt đối với hơn 70% tổng doanh thu toàn thị trường, đánh dấu kỷ nguyên mới của những câu chuyện mang đậm bản sắc bản địa.

Những con số "biết nói" về sự lên ngôi của tính nguyên bản

Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam và các đơn vị phát hành độc lập, tính đến hết tháng 9/2024, tổng doanh thu phim điện ảnh Việt đạt mức tăng trưởng ấn tượng, vượt xa cùng kỳ năm ngoái. Điều đáng chú ý là trong danh sách 5 bộ phim ăn khách nhất năm, không có bất kỳ dự án nào thuộc thể loại remake hay chuyển thể từ kịch bản nước ngoài.

Tỷ lệ 70% doanh thu đến từ các dự án kịch bản gốc không chỉ là một con số thống kê khô khan, mà nó phản ánh sự thay đổi trong chiến lược của các nhà sản xuất lớn. Những tác phẩm như "Mai", "Lật Mặt 7: Một Điều Ước" hay gần đây là "Cám" đã minh chứng rằng: Câu chuyện gốc, nếu được đầu tư chỉn chu về nội dung và thấu hiểu tâm lý khán giả Việt, hoàn toàn có khả năng tạo nên những cú hích phòng vé hàng trăm tỷ đồng.

Ngược lại, các dự án remake từng là "con cưng" của thị trường giai đoạn 2015-2020 nay đang có dấu hiệu hụt hơi. Khán giả bắt đầu cảm thấy bão hòa với những cốt truyện cũ được đặt vào bối cảnh mới, họ đòi hỏi sự sáng tạo mang tính đột phá và những lát cắt đời thường hơn, gần gũi hơn với văn hóa Việt Nam đương đại.

Giải mã sức hút: Bản sắc văn hóa là "chìa khóa vàng"

Vì sao kịch bản gốc lại chiếm ưu thế tuyệt đối trong năm nay? Câu trả lời nằm ở khả năng kết nối cảm xúc. Những bộ phim thuần Việt năm nay tập trung khai thác mạnh mẽ vào các đề tài gia đình, tâm linh dân gian và những vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại.

"Khán giả hiện nay không chỉ đi xem phim để giải trí thuần túy. Họ đi tìm sự đồng cảm. Một kịch bản gốc được viết bởi biên kịch Việt sẽ thấu hiểu sâu sắc từng lời ăn tiếng nói, từng phong tục tập quán và những nỗi lo toan của người Việt. Đó là điều mà các kịch bản Việt hóa khó lòng đạt được nếu chỉ thay đổi bối cảnh một cách khiên cưỡng."

Sự tự do trong sáng tạo nghệ thuật

Việc không bị ràng buộc bởi các khuôn mẫu từ bản gốc nước ngoài cho phép các đạo diễn Việt Nam tự do thể hiện tầm nhìn cá nhân. Bà Lê Minh Tú, Giám đốc sản xuất của một hãng phim tư nhân tại TP.HCM, chia sẻ: "Khi làm phim remake, chúng tôi luôn phải đối mặt với áp lực so sánh từ người xem. Với kịch bản gốc, chúng tôi được quyền thử nghiệm, được quyền sai và quan trọng nhất là được quyền xây dựng một hệ sinh thái nhân vật hoàn toàn mới, không bị rập khuôn."

Thách thức và bài toán đường dài cho biên kịch Việt

Mặc dù doanh thu từ kịch bản gốc đang ở mức cao kỷ lục, thị trường vẫn đối mặt với những thách thức về tính ổn định. Đội ngũ biên kịch chuyên nghiệp tại Việt Nam hiện vẫn còn mỏng, dẫn đến tình trạng chất lượng phim không đồng đều. Một số dự án dù có ý tưởng gốc tốt nhưng cách triển khai tình tiết còn lỏng lẻo, lạm dụng drama quá đà.

Để duy trì tỷ lệ 70% này trong những năm tới, các nhà làm phim cần đầu tư bài bản hơn vào khâu phát triển kịch bản. Thay vì chỉ chạy theo các xu hướng ngắn hạn trên mạng xã hội, việc xây dựng những câu chuyện có chiều sâu triết lý và giá trị nhân văn bền vững sẽ là yếu tố quyết định để phim Việt vươn ra thị trường quốc tế.

Tổng kết và Nhận định xu hướng

Sự thống trị của các dự án thuần Việt trong năm nay không phải là một sự tình cờ, mà là kết quả của một quá trình tích lũy và trưởng thành của đội ngũ làm nghề. Khán giả Việt Nam đang ngày càng tinh tế hơn, họ sẵn sàng chi tiền cho những tác phẩm tôn vinh giá trị văn hóa dân tộc và phản ánh đúng hơi thở cuộc sống quanh họ.