Cách đây vài năm, việc các ngôi sao hạng A thế giới lựa chọn Việt Nam làm điểm dừng chân trong chuyến lưu diễn toàn cầu thường được coi là một "giấc mơ xa xỉ". Tuy nhiên, sau dư chấn từ hai đêm diễn Born Pink của BlackPink tại Hà Nội vào giữa năm 2023, định kiến này đã hoàn toàn thay đổi. Việt Nam đang dần chuyển mình từ một thị trường tiềm năng thành một điểm đến trọng điểm của kinh tế Concert (Concert-nomics) tại khu vực Đông Nam Á.

"Cú hích" mang tên BlackPink và con số biết nói

Theo báo cáo từ Sở Du lịch Hà Nội, chỉ trong hai ngày diễn ra concert của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc, tổng thu từ du khách đạt khoảng 630 tỷ đồng. Hơn 70.000 khán giả, trong đó có khoảng 3.000 khách quốc tế, đã đổ về sân vận động Mỹ Đình. Hiệu ứng này không chỉ dừng lại ở doanh thu bán vé mà còn tạo ra chuỗi giá trị cộng hưởng cho ngành hàng không, khách sạn và dịch vụ ăn uống.

Dữ liệu từ các nền tảng đặt phòng trực tuyến như Agoda và Booking ghi nhận lượng tìm kiếm phòng tại Hà Nội tăng gấp 10 lần so với cùng kỳ năm trước đó. Điều này chứng minh rằng, một concert thành công có sức mạnh quảng bá thương hiệu quốc gia mạnh mẽ hơn bất kỳ chiến dịch marketing truyền thống nào.

"Việt Nam đang sở hữu 'thời điểm vàng' để phát triển kinh tế biểu diễn. Chúng ta có tệp khách hàng trẻ, chịu chi và hạ tầng tổ chức đang được cải thiện rõ rệt. Vấn đề hiện tại là làm sao để duy trì dòng chảy này một cách bền vững."

Cấu trúc kinh tế Concert: Không chỉ là âm nhạc

Kinh tế Concert không đơn thuần là việc bán vé. Nó bao gồm một hệ sinh thái phức tạp từ logistics, vận tải, an ninh cho đến các hoạt động thương mại đi kèm. Tại các thị trường phát triển như Singapore hay Thái Lan, cứ 1 USD chi cho vé concert, du khách sẽ chi thêm khoảng 3-4 USD cho các dịch vụ phụ trợ khác.

Lợi thế cạnh tranh của Việt Nam

• Chi phí vận hành: So với Singapore hay Hong Kong, chi phí mặt bằng và nhân lực tại Việt Nam vẫn ở mức cạnh tranh, giúp các đơn vị tổ chức tối ưu hóa lợi nhuận.
• Vị trí địa lý: Nằm ở trung tâm Đông Nam Á, Việt Nam thuận tiện cho việc di chuyển của khán giả từ các nước láng giềng như Trung Quốc, Thái Lan và các nước ASEAN.
• Sự ủng hộ từ chính sách: Chính phủ và các địa phương đang có cái nhìn cởi mở hơn, tạo điều kiện thuận lợi về thủ tục cấp phép cho các sự kiện văn hóa quy mô quốc tế.

Thách thức trên con đường trở thành "Hub" giải trí mới

Dù có tiềm năng lớn, nhưng để tiến tới thị trường tỷ đô vào năm 2030, Việt Nam vẫn phải đối mặt với nhiều rào cản. Thứ nhất là thiếu hụt các tổ hợp biểu diễn chuyên dụng quy mô lớn (trên 50.000 chỗ ngồi) với tiêu chuẩn âm thanh, ánh sáng khắt khe của quốc tế. Hiện tại, sân vận động Mỹ Đình hay Quân khu 7 vẫn chỉ là những giải pháp tình thế.

Thứ hai là bài toán về quản lý rủi ro và bán vé. Các sự kiện gần đây như Taylor Swift tại Singapore cho thấy sức mạnh của việc "độc quyền" và liên kết vùng. Việt Nam cần những đơn vị tổ chức có đủ năng lực tài chính và uy tín để đàm phán với các đơn vị quản lý nghệ sĩ toàn cầu.

Tầm nhìn 2030: Mục tiêu thị trường tỷ đô

Theo các chuyên gia giải trí tại Gala Spotlight, nếu tốc độ tăng trưởng hàng năm được duy trì ở mức 15-20%, thị trường âm nhạc và biểu diễn trực tiếp tại Việt Nam hoàn toàn có thể đạt mốc 1 tỷ USD doanh thu vào năm 2030. Để đạt được con số này, cần có sự phối hợp liên ngành giữa Văn hóa, Du lịch và Công thương.

Tổng kết và Xu hướng

Thị trường concert tại Việt Nam đang bước vào giai đoạn chuyên nghiệp hóa. Không còn là những sự kiện đơn lẻ, các tour diễn giờ đây được nhìn nhận như một sản phẩm du lịch cao cấp. Xu hướng "Music Tourism" (Du lịch âm nhạc) sẽ là từ khóa chủ đạo trong thập kỷ tới.

Để hiện thực hóa tham vọng 2030, Việt Nam cần sớm hình thành các đặc khu kinh tế sáng tạo, nơi các quy trình thuế quan cho thiết bị biểu diễn và thủ tục visa cho nghệ sĩ được đơn giản hóa tối đa. Khi đó, Việt Nam không chỉ đón nhận các ngôi sao thế giới mà còn có thể xuất khẩu các "siêu show" mang đậm bản sắc văn hóa Việt ra toàn cầu.

Gala Spotlight - Ban Phân tích Thị trường